«Офелия» театра Качалова Регина Габбазова: «Когда в тебя верят, ты можешь свернуть горы»

Молодая артистка Казанского академического русского Большого драматического театра им. В. И. Качалова Регина Габбазова, которая уже завоевала любовь зрителей, в интервью редакции сайта TNV.RU рассказала, как судьба привела ее в театр после карьеры фигуристки, о судьбоносном походе в театр в школьные годы, поддержке режиссера, создании образа Офелии и многом другом.

— Регина, вы всего лишь третий год в труппе театра Качалова, и уже очень активно заняты в репертуаре. К ролям мы обязательно вернемся, а пока хочется узнать, что было в вашей жизни до театра. Расскажите о своем детстве, семье, ваши родители творческие люди?

— Я родилась в абсолютно обыкновенной семье. Профессии родителей никак не связаны с творчеством. Самым творческим человеком в семье, наверное, был дедушка, который, к сожалению, не дожил до того момента, чтобы увидеть меня на сцене, но я уверена, что он мной гордился бы, мне хочется в это верить.



— Все детство у меня прошло очень активно: в различных секциях, кружках. Долгое время это было фигурное катание, был конный спорт. Родители всегда старались найти дело, которым мне будет интересно заниматься. У меня есть две замечательные младшие сестренки, нас в семье трое детей, и я очень благодарна нашим родителям за то, что они на протяжении всей жизни вкладывали, и продолжают вкладывать в нас — в наше развитие, образование.



— Нами постоянно занимались и занимаются. Мы много времени проводили и проводим вместе, ездим на дачу, в деревню, путешествуем. Но сейчас, несмотря на то, что я прослужила в театре всего лишь три года, жизнь до него кажется какой-то далекой.



— Кем хотели стать в детстве?

— Мне кажется, это было предрешено где-то сверху. Творчество меня привлекало всегда. На всех семейных праздниках, застольях сначала пел мой дедушка, потом я вставала на табуреточку, читала стихотворения, пела песенки. У нас большая семья, у меня много двоюродных братьев и сестер. Мы всегда в детстве с двоюродной старшей сестрой на даче переодевались и устраивали какие-то цирковые номера, какие-то шоу и представления.



— И потом, когда родились мои младшие сестренки родные, я уже с ними начала что-то делать, мы всегда родителям «продавали» билеты, чтобы они смотрели наши представления. Думаю, для всей моей семьи это было лишь вопросом времени — когда моя тяга к творчеству перерастет во что-то более серьезное.



— Регина, как судьба свела вас с актерской профессией?

— Когда я еще училась в школе, мы всем классом пошли в театр на спектакль. Я была очень активным ребенком, мне было сложно усидеть на стуле дольше 20 минут. Но когда я смотрела этот спектакль, у меня в голове что-то щелкнуло, он меня так поглотил, так заинтересовал, что я сидела с открытым ртом от начала и до конца.

— И сейчас открою вам секрет, что этим театром был театр им. Качалова, а спектакль назывался «Тайна дома Вернье». Вот так интересно сложилась судьба, что именно в этом театре я сейчас служу. Ведь именно с того спектакля пошел обратный отсчет — от просто тяги к творчеству до серьезного занятия им.

— Тем не менее, после школы я поступила в ТИСБИ на иняз, закончила его, но в какой-то момент поняла, что не хочу провести всю свою жизнь в сожалениях о том, что не сделала даже попытку заниматься делом, которое приносит мне удовольствие, которое люблю всем сердцем, к которому лежит душа. Я сказала родителям, что хочу попробовать поступить в театральный вуз и посмотреть, что из этого будет.



— Безусловно, сначала у них был шок, потому что, повторюсь, моя семья никак не была связана с творчеством, и для них это было не понятно: что такое театральный вуз, что это за мир, где потом работать. Им, как и многим, казалось, что было бы лучше выбрать что-то более стабильное, что-то более приземленное, но я не из тех, кто идет по пути наименьшего сопротивления.

— Я посмотрела, куда можно поступить. У нас в Казани это был институт культуры. Там набирали курс Михаил Олегович и Елена Игоревна Галицкие. Огромное им спасибо, что они тогда заметили меня в большой толпе абитуриентов и дали возможность учиться у них на курс. А сейчас я служу с ними в одном театре, играю с ними во многих спектаклях. И это очень интересно — играть спектакли со своими мастерами на одной сцене. Даже не могла представить себе такое.





— Как попали в театр Качалова? Как вас принял коллектив?

— Мне позвонила Елена Игоревна и сказала, что есть возможность показаться Александру Яковлевичу Славутскому — художественному руководителю театра Качалова. Я всю ночь не могла уснуть от волнения. На следующий день я впервые вошла в театр через служебный вход, смотрела вокруг — на это красивое здание изнутри, и думала, неужели у меня есть шанс стать частью чего-то такого великого, масштабного, потрясающего.

— В этот же день прошло прослушивание, и я очень благодарна Александру Яковлевичу, за то, что он во мне что-то разглядел, за то, что он в меня поверил, за то, что он тогда дал мне шанс стать частью нашей труппы, нашего великого, не побоюсь этого слова, театра.

— Вливание в коллектив прошло замечательно. Тогда ставили «Ревизора». Я сидела в зале, смотрела репетицию, и вдруг Александр Яковлевич поворачивается и спрашивает: «Будешь танцевать на балу?». Я поверить не могла, что буду участвовать в премьерном спектакле, для меня это было что-то невероятное. И я сразу же ответила: «Да, конечно!».



— В тот же день мы собрались в балетном классе на танцевальную репетицию, и мне все помогали. Меня приняли, радушно, очень, доброжелательно, помогали тогда и продолжают помогать сейчас. Надеюсь, что смогу оправдать и это отношение ко мне, и вклад в меня Александра Яковлевича, и его веру в меня.

— На пути к своей мечте самое главное встретить того человека, который в тебя поверит, который тебе поможет. И таким человеком для меня, безусловно, является Александр Яковлевич Славутский. Потому что даже представить себе не могу, что было бы, если бы не он. Хотя тут и представлять нечего, потому что не было бы ничего, что есть у меня сейчас.

— Регина, ваш дебют на качаловской сцене состоялся 29 апреля 2022 года. Это была роль Подруги Эльзы в «Драконе». Какие эмоции вы испытали в тот день? Волновались?

— Безусловно, это момент невероятного предвкушения, огромного счастья, когда сидишь и ждешь, поскорее бы настал тот день, когда выйдешь на сцену. Студентами мы в свое время пришли на генеральный, предпремьерный прогон спектакля «Дракон». Мы сидели в зале, погас свет, заиграла музыка, открылись эти невероятные декорации, потом началось само действие, и меня захлестнула волна этой мощи невероятной.



— И когда мне сказали, что буду играть в этом спектакле Подружку Эльзы, я была счастлива, сразу же начала учить все танцы, все переходы, сцены. Я тогда еще училась в институте, и в перерывах между парами закрывалась в пустых аудиториях, все повторяла по много раз.

— Не могу сказать, что было волнение, было предощущение счастья от того момента, когда станешь частью этого спектакля, который любишь, когда ты выйдешь на сцену с замечательными артистами, на которых раньше смотрела из зрительного зала.



— Вы играете с любовью, это очень чувствуется.

— Я не представляю, как может быть по-другому. Не важно, какая у тебя роль — первого плана или массовые сцены. Ты же занимаешься любимым делом. И это дорогого стоит. Александр Яковлевич часто говорит о том, что человек счастлив, когда он кому-то нужен. И это очень правильные слова. И разве можно в минуты большого счастья не испытывать любви. Любовь — это вообще замечательное чувство. У нас в спектакле «Женитьба Фигаро» есть такие слова: «Виват, любовь!». И это те слова, которые должны быть главными в мире.



— В текущем 234-м сезоне вы заняты в 17 спектаклях. Какая роль занимает особое место среды сыгранных, и какая стала самой сложной?

— Как бы банально это ни звучало, все они любимые, родные, вне зависимости от объема, количества слов, времени присутствия на сцене. Каждая роль и каждая возможность выхода на сцену — это для меня подарок судьбы. Но если все-таки выделить какую-то, то, наверное, это Офелия, потому что это моя первая большая работа, которую мне Александр Яковлевич доверил, которую он сделал вместе со мной от самого начала до премьеры.



— Сложностью для меня было то, что Офелия должна была петь, а я до театра вообще не пела, мне внушили, что петь не умею. Но Александр Яковлевич меня вызвал и сказал: «Ты сможешь!». Вот такие простые слова на меня подействовали, потому что он сказал это с такой верой. Я подумала, если он в меня верит, значит, смогу, что у меня вообще нет права не оправдать его ожидания, надежды.



— Мы с нашим хормейстером Леонидом Тимашевым стали заниматься. Помню даже во время спектакля «Айболит», где я играю Обезьянку и выхожу только в начале и в конце, я в гриме в костюме шла в музыкальный класс и пела песню Офелии прямо в костюме Обезьянки.



— Мы работали постоянно, и стало получаться, и теперь мне в спектаклях доверяют и вокальные номера. Пою песню Офелии в «Гамлете», романс Зины в спектакле «Дядюшкин сон», в новогодней интермедии исполняла песню Снежной Королевы. Когда в тебя верят, ты можешь свернуть горы, и это правда.



—  Фееричная премьера прошлого сезона — «Гамлет», который ранее на Качаловской сцене не ставился. Режиссером выступил народный артист России и Татарстана Александр Славутский. У вас получился весьма необычный образ. Расскажите об истории создания образа именно вашей Офелии.

— Многим людям кажется, что Офелия — это какая-то голубая героиня, которая мечется между отцом, братом и Гамлетом, не зная, как ей поступить, какую сторону выбрать. Но если работать над этой пьесой так, как нас Александр Яковлевич заставил в нее погрузиться: мы работали со всеми известными переводами на русский язык, мы работали с оригинальным текстом, мы работали с историей создания этой пьесы, и если серьезно подходить к этому делу, то сразу становится понятным, что Офелия — это не просто маленькая девочка, которая делает так, как ей скажут.



— Это достаточно сильная героиня, волевая, у нее есть свой характер, свой взгляд на те или иные вещи, она хочет, чтобы с ее мнением считались. Она хочет стать королевой. Поэтому, если действительно углубляться во все это, то станет понятно, что Александр Яковлевич хотел преподнести зрителям именно такой образ.



— «Женитьба Бальзаминова» — первая премьера уже этого сезона. Здесь режиссером стал народный артист Татарстана Илья Славутский. Как проходила работа с ним? И что делает эту пьесу, написанную почти 200 лет назад, актуальной и по сей день?

— Думаю, что это хорошо, что в театре есть возможность работать над несколькими спектаклями сразу, хорошо, когда все заняты, когда присутствует атмосфера работы, производства, движения. С Ильей Александровичем мы уже работали в спектакле «Мышеловка», но это все-таки был ввод в уже идущий спектакль. Другое дело, конечно, создавать образ с нуля вместе с режиссером. И «Женитьба Бальзаминова» стала моим первым опытом работы с Ильей Александровичем с самого начала до премьеры. И я, конечно, волновалась.



— Думаю, что актуальность этой пьесы в том, что люди всегда в любое время будут искать счастье, будут пытаться найти любовь чистую, искреннюю, будут сталкиваться с трудностями на пути к этой мечте и преодолевать их.



— Илья Александрович сразу обозначил в начале репетиций, что мы не должны изображать каких-то дурачков, не должны баловаться и придуриваться. Все должно быть по-настоящему, искренне, трогательно. Он мог пойти по пути наименьшего сопротивления и сделать из Домны Белотеловой пародию, но он сразу сказал, что это такие же люди, как мы с вами, у них такие же проблемы, желания, цели. Мы же когда в жизни задумываемся о любви, не придуриваемся, это для нас действительно очень серьезно. Поэтому и тут должно быть все по-настоящему без какого-то дурачества.



—  Регина, недавно вы сыграли Мисс Кейсуэлл в «Мышеловке», которая с успехом идет уже много лет. Как вам работается на малой сцене?

— Это был мой первый спектакль на малой сцене, и, конечно, я была рада такой возможности. Малая сцена — это какой-то такой свой отдельный маленький мир, своя атмосфера, в которой тоже нужно уметь существовать. Но если ты понимаешь, что хочет от тебя режиссер, как нужно существовать внутри спектакля, это не вызывает каких-то больших трудностей.



— Сейчас кроме Мисс Кейсуэлл в «Мышеловке», я вошла еще в ретро-концерт «Когда зажгутся фонари» и в спектакль «Незабываемое. Женские голоса войны».





— Как вы относитесь к критике в свой адрес?

— К критике я отношусь совершенно спокойно. Для меня есть авторитетное мнение, это мнение моего режиссера. Сколько людей — столько и мнений.



— Вы заняты пока только в одном детском спектакле — «Доктор Айболит», где играете Обезьяну. В этом году вы приняли участие в новогодней интермедии, где сыграли роль Снежной Королевы. Как, по-вашему, для детей играть сложнее?

— У меня, к сожалению не такой большой опыт работы в детских спектаклях. Но могу сказать опять же словами нашего режиссера, что детей нельзя недооценивать, они очень тонко чувствуют обман, фальшь, поэтому нельзя прикидываться, нельзя изображать. Нужно выходить и работать серьезно, со всей самоотдачей, также как и для взрослых.



— У вас есть роль, которую вы мечтаете сыграть?

— Конечно, есть. И не одна, их много, но пусть это останется секретом. Надеюсь, что в моей жизни они случатся. Думаю, что мне уже есть, за что быть благодарной, потому что в моем текущем репертуаре есть такие работы, о которых и мечтать не могла.



— В настоящее время театр Качалова готовит сразу три премьеры. В каких заняты вы?

— Сейчас Илья Александрович занял меня в предстоящей премьере «Цветущий май». Это ретро-концерт к 80-летию Победы, который, думаю, станет некой одой любви к нашей Родине. Это то, что мы можем и должны сделать сейчас.

— Театр — это отдельный творческий мир, где все существуют по четкому расписанию. Каково жить по театральному графику?

— Замечательно. У меня не возникает проблем с этим. Потому что если твой день заполнен, значит, ты нужен. А как мы уже говорили, человек счастлив, когда он кому-то нужен.



— Регина, удается ли вам заниматься в жизни еще чем-то помимо театра? Какие увлечения у вас есть?

— Мой путь в театре только начался, поэтому весь свой ресурс, всю свою энергию, всю свою силу стараюсь направлять на свою работу здесь, но это не означает, что у меня нет времени для любимых занятий: всегда нахожу возможность почитать, люблю рисовать, а также провожу время с друзьями и изучаю языки.



— Как справляетесь с волнением перед выходом на сцену?

— Никаких секретов, думаю, не открою. У каждого, наверное, свои способы борьбы с волнением. Но когда ты чувствуешь, что в тебя верят, когда ты чувствуешь, что хотят, чтобы у тебя получилось, не вижу никаких препятствий к тому, чтобы выходить, и получать удовольствие от дела, которым занимаешься. Понятно, что все мы люди, все мы испытываем когда-то волнение, какой-то страх, но просто идешь и делаешь. Всегда так делаю. Иду туда, где страшно.



— Регина, кого вы считаете своим наставником? На кого из коллег вы равняетесь?

— Мои наставники — это те, кто открыли для меня этот мир, кто дал мне билет в театральную жизнь, кто дал мне возможность заниматься любимым делом, благодаря кому у меня есть работа и замечательные роли, спектакли. Сейчас, в первую очередь, это Александр Яковлевич Славутский.

— В профессии стараюсь ни на кого впрямую не равняться, никому не подражать. У каждого артиста свой собственный путь, своя индивидуальность. Но, конечно же, беру пример с коллег, достигших настоящего мастерства, тех, кто любит свою профессию, несмотря на то, сколько лет прослужили в театре, кто продолжают сохранять свою любовь к этому делу и стараются развиваться в этом, идти все время вперед.



— Как вы считаете, в театре возможна дружба между коллегами?

— Да, конечно, у меня есть друзья в театре, которым доверяю, и в которых уверена.



— Как, по-вашему, почему современный зритель ходит в театр?

— А почему бы ему не хотеть ходить в театр? Убеждена, что никакие современные компьютерные игры, современные развлекательные программы никогда не заменят живого искусства и не станут препятствием для того, что бы посещать хороший театр. В наш театр ходят люди разных возрастов. Среди них и молодежь, и старшее поколение. Значит, мы их трогаем, значит, они для себя что-то понимают, значит, им это нужно. Это же прекрасно.



— Кем вы себя видите через 10 лет?

— Мне хотелось бы оставаться человеком. Во-первых, продолжать любить свое дело, продолжать развиваться в своей профессии, и конечно, в современных реалиях нам всем важно сохранять в себе человеческие качества.



— Что бы вы сказали себе маленькой?

— Продолжай мечтать, продолжай стремиться к своей цели, несмотря ни на какие трудности, потому что нас с тобой ждет замечательное будущее, я точно знаю.



— Регина, ваши коллеги активно развивают свои телеграм-каналы. Кто-то активно делится своим творчеством, кто-то ведет активный диалог с подписчиками. Совсем недавно свой телеграм-канал завели и вы. Чем вы планируете делиться с подписчиками?

— Вообще мне его создать посоветовала Елена Юрьевна Ряшина. Благодаря ей же у меня там уже приличное количество аудитории так скажем. Как таковой стратегии у меня нет, посмотрим, что из этого выйдет.



—  Ваш партнер по сцене заслуженный артист Татарстана Алексей Захаров в интервью нашей редакции выразил мнение, что «к профессии артиста нельзя относиться как к работе». Что вы думаете об этом?

— Вообще слово «работа» для меня всегда казалось каким-то странным. Как хорошо, что у нас есть слово «служить». Служить искусству, служить театру, и мне всегда нравилась фраза — найдите работу, в которую влюбитесь, и вам не придется больше трудиться ни дня в своей жизни. Замечательная, мне она очень нравится.



— Что для вас театр Качалова?

— Для меня театр Качалова — это дом.

— Что вы пожелаете зрителям театра Качалова?

— Пожелать нашим дорогим зрителям я бы хотела крепкого-крепкого здоровья, большого счастья, веру в добро, справедливость и красоту. Виват, любовь!



Беседовала Наталья Левчук

Фото: vk.com/teatrkachalov, личный архив Регины Габбазовой